PAUL STANLEY dit que la nouvelle musique de KISS aurait une ambiance 'classique' avec des paroles sur la 'liberté, l’autonomisation' et 'le plaisir de vivre'

Le 18 novembre, lors d’une rencontre avec un photographe de TMZ à Beverly Hills, Californie, Paul Stanley, guitariste et chanteur du groupe de rock emblématique KISS, a laissé entendre la possibilité de nouvelles musiques du groupe. Stanley a déclaré qu’il était possible que KISS sorte du nouveau matériel, soulignant que la vie est pleine de surprises. Interrogé sur le style potentiel de cette nouvelle musique, il l’a décrite comme ayant probablement une ambiance « classique », mais avec un rythme qui donne envie de danser, tout en restant fermement ancrée dans le rock.\n\nConcernant les thèmes qui inspireraient les paroles, Stanley a mentionné des concepts comme la liberté, l’autonomisation et le plaisir de vivre. Il a noté que ces idées restent intemporelles, quel que soit l’âge, et incarnent l’esprit du rock and roll. Cela est survenu peu après une session de questions-réponses le 16 novembre lors de l’événement « KISS Kruise : Landlocked In Vegas », où Stanley a indiqué qu’il pourrait effectivement y avoir de la musique en préparation. Il a expliqué qu’il n’écrit que lorsqu’il y a un vrai projet sur lequel travailler, et dernièrement, il a écrit, ce qui suggérait une avancée vers du nouveau matériel.\n\nKISS n’a pas sorti d’album complet depuis "Monster" en 2012, qui a débuté à la 3e place du Billboard 200 mais n’a vendu que 56 000 exemplaires lors de sa première semaine aux États-Unis. Leur album précédent, "Sonic Boom" de 2009, avait démarré encore plus fort, atteignant la 2e place avec 108 000 unités vendues, devenant leur disque le mieux classé de tous les temps. Malgré ces faits, Stanley avait auparavant exprimé un certain scepticisme quant à la nécessité de nouvelle musique de KISS. En 2021, lors du Kiss Kruise, il avait remis en question la valeur des nouveaux albums des groupes classiques, soulignant que les fans préfèrent principalement les anciens succès et n’adoptent que rarement autant les nouvelles chansons.\n\nStanley a développé cette idée en disant que les chansons classiques agissent comme des « instantanés de votre passé » auxquels les fans sont profondément attachés, tandis que le nouveau matériel n’évoque pas la même réponse. Il a admis que, bien qu’il pensait que des chansons récentes comme "Modern Day Delilah" et "Hell Or Hallelujah" étaient aussi bonnes que tout ce qu’ils avaient fait, les nouvelles chansons ne sont pas encore devenues des classiques. Ses commentaires de 2021 à USA Today soulignaient ce sentiment, notant que le public a tendance à s’asseoir lorsque de nouvelles chansons sont jouées en live car elles manquent du poids émotionnel des succès classiques.\n\nLe bassiste et chanteur du groupe, Gene Simmons, a partagé des sentiments similaires concernant la sortie de nouvelle musique, en particulier sur la façon dont l’industrie musicale a évolué. Simmons a critiqué la prévalence du piratage musical et du partage numérique, estimant que cela sape le travail acharné des artistes sur leurs enregistrements. Il a suggéré que, à moins de changements majeurs dans la manière dont la musique est consommée, il n’est pas incité à sortir de nouveaux albums de KISS.\n\nAprès avoir terminé leur longue tournée d’adieu "End Of The Road" avec deux concerts au Madison Square Garden à New York, KISS est revenu pour se produire lors de l’événement "KISS Kruise : Landlocked In Vegas". Le concert du 14 novembre comprenait un set acoustique d’une heure, suivi la nuit suivante d’un concert électrique de 85 minutes sans leur maquillage emblématique — leur première performance terrestre sans maquillage en trois décennies. Ils ont également été rejoints par l’ancien guitariste Bruce Kulick pour quelques chansons classiques, au grand plaisir des fans.\n\nDans l’ensemble, bien que les récents commentaires de Stanley montrent une ouverture à une nouvelle musique de KISS qui préserve leur ambiance rock caractéristique et leurs thèmes lyriques, lui et Simmons restent prudents quant à la viabilité commerciale et à la réception du public pour du nouveau matériel. Le groupe semble équilibrer nostalgie et héritage avec les réalités du paysage musical actuel.